Chào mừng các chiến hữu đã gia nhập hành trình khám phá thế giới game rộng lớn! Chúng ta, những con người rong ruổi trên mọi nẻo đường ảo, từ những cánh đồng cỏ xanh mướt đến những ngục tối u ám, đều có một điểm chung: tình yêu cháy bỏng dành cho cốt truyện, cho cái “lore” sâu thẳm ẩn chứa sau mỗi tựa game. Đôi khi, chính những câu chuyện, những bí ẩn được giấu kín lại có ý nghĩa với chúng ta hơn cả những người tạo ra chúng. Nghe có vẻ hơi phũ phàng, nhưng thực tế đã chứng minh rằng, giữa muôn vàn sự thiếu nhất quán hay những cú “retcon” (thay đổi cốt truyện hồi tố) cẩu thả, ta không khỏi cảm thấy như vậy.
Trong bài viết này, motgame.net sẽ cùng các bạn lật tẩy những “tội đồ” khét tiếng nhất đã tự tay “phá nát” cái canon (luật chơi cốt truyện) của chính mình. Từ những cú twist khó hiểu, nhân vật biến chất đến những màn “hồi sinh” vô lý, tất cả đều sẽ được đưa ra ánh sáng. Đây là một nhiệm vụ khó khăn, nhưng có người phải làm, và có ai đó cần phải đứng ra chịu trách nhiệm cho những “tội ác” này, đúng không nào?
Lưu ý quan trọng: Để giữ được trọn vẹn sự kịch tính và bản chất của vấn đề, bài viết này sẽ tiết lộ một số chi tiết cốt truyện quan trọng. Vì vậy, hãy cân nhắc kỹ trước khi đọc tiếp về tựa game mà bạn chưa hoàn thành nhé!
7. The 3rd Birthday: Màn Tráo Đổi Thân Phận Cực Gắt!
Aya Brea – cái tên này chắc chắn không xa lạ gì với những game thủ kỳ cựu bước ra từ kỷ nguyên PlayStation 1. Cô ấy là một biểu tượng, một nữ anh hùng được đông đảo người hâm mộ yêu mến, dù không đạt đến tầm cỡ của Lara Croft. Thế nhưng, Square Enix lại để cho thương hiệu Parasite Eve chìm vào quên lãng một thời gian dài, khiến nó mất dần đi sức hút. Khi họ quyết định “hồi sinh” nó, cái tên The 3rd Birthday xuất hiện, và đáng buồn thay, nó lại còn tệ hơn cả cái chết trong im lặng.
Trong The 3rd Birthday, Aya Brea bỗng trở nên yếu đuối, đầy bất an và mắc chứng mất trí nhớ nghiêm trọng. Đó đã là một khởi đầu tồi tệ, nhưng mọi chuyện còn tệ hơn nữa. Khi bạn đến cuối game, một cú lừa kinh điển ập đến: bạn nhận ra mình chưa hề điều khiển Aya Brea thực sự! Bạn đã điều khiển Eve, cô con gái nuôi kiêm bản sao của Aya, người đã mất trí nhớ và nhập vào cơ thể Aya để cứu cô ấy. Game kết thúc với việc Aya thật xuất hiện chớp nhoáng rồi hy sinh thân mình, bị xóa sổ khỏi dòng thời gian. Chưa bao giờ một cú “bait and switch” (đánh lừa và tráo đổi) lại tệ hại đến mức này!
Aya Brea cầm súng với gương mặt đăm chiêu trong The 3rd Birthday, hình ảnh biểu tượng của nhân vật chính bị thay đổi cốt truyện.
6. Final Fantasy 8: Cái “Duyên” Cực Ép!
Bạn biết đấy, một kịch bản thật sự đỉnh cao là khi, ba mươi năm sau, mỗi khi nhắc đến tựa game đó, người ta lại ngay lập tức “bóc phốt” cái twist cốt truyện cực kỳ ngớ ngẩn của nó. Vậy điều gì tệ đến thế trong cú twist của Final Fantasy 8?
Bạn vào vai Squall Leonhart, một anh hùng chuẩn mực thập niên 90 với tính cách hay ủ rũ và cứng đầu. Trong cuộc hành trình của mình, anh ấy tập hợp một nhóm đồng đội “tạp nham”. Một số được phân vào đội của anh, số khác thì tình cờ gặp trong chuyến phiêu lưu. Nghe có vẻ ổn đúng không?
Thế nhưng, hóa ra họ không chỉ là những người xa lạ. Tất cả họ đều lớn lên cùng nhau trong một trại trẻ mồ côi! Và họ cứ thế… hoàn toàn quên mất điều đó. À, thì ra là do việc sử dụng các Guardian Force khiến bạn bị mất trí nhớ. Một NPC đã nhắc đến điều đó từ đầu game, vậy là giải thích tất cả mọi thứ rồi! À, không phải là cách họ lại tình cờ tập hợp lại với nhau đâu, nhưng bạn biết đấy, có lẽ đó là định mệnh? Hay đại loại thế? Tất cả những gì tôi biết là cậu bé khó tính không còn khó tính nữa, và thanh kiếm của anh ấy còn là một khẩu súng, điều đó thì cực kỳ ngầu!
Squall Leonhart ôm Rinoa Heartilly trong Final Fantasy VIII, cặp đôi định mệnh vướng vào twist cốt truyện "mất trí nhớ".
5. Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriot: Màn Kịch “Tự Thôi Miên” Đỉnh Cao Của Ocelot!
Không hiểu sao, trong những năm 2000, người ta thường mặc định rằng Hideo Kojima là một nhà văn thiên tài. Không phải một nhà văn thú vị, không phải một nhà văn lập dị, mà rất nhiều người tin rằng ông ấy là một dạng thần đồng. May mắn thay, cơn sốt đó đã hạ nhiệt. Tuy nhiên, ở đỉnh cao của cơn sốt cuồng nhiệt này, Kojima đã cho ra đời Metal Gear Solid 4, một tác phẩm fanfiction phức tạp nhất từng được tạo ra. Điểm nhấn phải kể đến chính là… bàn tay của Liquid.
Bàn tay của Liquid ư? Đúng vậy, trong Metal Gear Solid 2, Revolver Ocelot đã cấy ghép bàn tay của Liquid Snake, người anh em song sinh đã chết của Solid Snake, vào cánh tay cụt của mình (vì một ninja người máy đã chặt mất tay thật của hắn). Nhưng, ôi không, cuối Metal Gear Solid 2, chúng ta thấy bàn tay đó đã chiếm hữu Revolver Ocelot. Ồ không! Thở hổn hển!
Sau đó, trong Metal Gear Solid 4, sau khi đánh bại Liquid Ocelot (tên mà hắn tự xưng), hóa ra trong khi Revolver Ocelot từng bị chiếm hữu, Ocelot đã kịp thời loại bỏ cánh tay và giành lại quyền kiểm soát tâm trí của mình. Hắn sau đó đã tự thôi miên bản thân để tự thuyết phục rằng mình vẫn bị Liquid chiếm hữu. Bằng cách đó, hắn có thể thuyết phục The Patriots (những kẻ phản diện đứng sau màn) rằng hắn đang làm việc cho chúng, vì chúng không coi Liquid là mối đe dọa. Một cách xử lý cốt truyện hoàn toàn… bình thường. Tuyệt vời lắm, ngài Kojima. Tôi không thể tin rằng ai đó đã từng nghi ngờ ngài.
Liquid Ocelot với ánh lửa phản chiếu trên kính, một trong những phản diện có plot twist "tự thôi miên" khó hiểu nhất Metal Gear Solid 4.
4. Yakuza 4: Trùm Cuối “Chợt Đến Chợt Đi”?
Thành thật mà nói, tiêu đề này cũng có thể dùng cho Yakuza 5, nhưng trong khi phần đó có một phản diện bất ngờ “từ trên trời rơi xuống”, thì việc một game Yakuza “tan nát” ở cuối game không phải là điều quá ngạc nhiên. Những tựa game này kể những câu chuyện hỗn loạn, cân bằng hàng tá sợi dây cốt truyện, và đôi khi chúng hơi “tụt xích” một chút ở cuối. Đó cũng là một phần của sự thú vị.
Tuy nhiên, series đã dành ba phần game để xây dựng Daigo Dojima, vì vậy việc biến anh ta thành phản diện bất ngờ ở cuối Yakuza 4 cảm giác như các nhà biên kịch đang giơ tay lên trời và la hét: “Chúng tôi không biết phải làm gì với nhân vật này!”. Tệ hơn nữa, họ đã “quay xe” sau Yakuza 4 và cơ bản là giả vờ rằng cú “phản diện” của anh ta chưa từng xảy ra. Có lẽ vì đó là một ý tưởng ngu ngốc. Cho đến ngày nay, tôi vẫn cảm thấy họ chưa bao giờ thực sự tìm thấy chỗ đứng vững chắc cho nhân vật Daigo, nhưng họ chưa từng “trượt chân” tệ hại như cái kết của Yakuza 4. Điều đó không có nghĩa là không có những cú “vấp” khác trên đường. Tôi vẫn không hài lòng lắm với cú “retcon” Majima xảy ra ở cuối Yakuza 0. Nó làm vấy bẩn một tựa game tuyệt vời đối với tôi.
Daigo Dojima đứng trước biểu tượng gia tộc Tojo, vẻ mặt nghiêm nghị trong Yakuza, người đứng đầu một thời bị biến thành trùm cuối gây tranh cãi.
3. Metroid: Other M: Khi Nữ Anh Hùng Bỗng “Lên Đồng” Với Bản Năng Làm Mẹ!
Cuối cùng, chúng ta có tựa game Metroid mà chúng ta luôn mong muốn: một game đưa Samus vào bộ đồ bó sát để tất cả chúng ta có thể chiêm ngưỡng cô ấy, và khiến cô ấy phục tùng một người đàn ông to lớn, mạnh mẽ. Tôi biết đó là lý do tôi chơi Metroid! Hàng triệu từ đã được viết về Other M tại thời điểm này, vì vậy tôi không muốn nói quá nhiều về nó, nhưng đây là một vụ ám sát nhân vật trên quy mô chưa từng có. Mọi thứ chúng ta từng thấy về Samus đều mô tả cô là một nhân vật trầm tính.
Cô ấy có thể ít thoại, nhưng cô ấy là một nhân vật biểu cảm trong các game Prime, và bạn có thể cảm nhận được con người cô ấy. Không cần phải nói, sự ám ảnh bất ngờ của cô ấy với thiên chức làm mẹ trong Other M đã gây sốc cho tất cả chúng ta. Mặc dù bạn có thể ăn mừng nỗ lực mang lại chiều sâu cho cô ấy, nhưng kết quả cuối cùng là một miêu tả cực kỳ lỗi thời, ngây thơ về Samus, biến cô ấy thành một kẻ “đi nhờ” trong chính trò chơi của mình. Cảm ơn trời Nintendo đã bỏ qua hình ảnh này.
Samus Aran biểu cảm thất vọng với ngón tay cái hướng xuống trong Metroid: Other M, tượng trưng cho sự thay đổi tính cách gây tranh cãi của cô.
2. Final Fantasy 7: Crisis Core: Cái Chết Của Zack: Từ Bi Tráng Đến Nực Cười!
Mỗi tựa game được thêm vào series tổng hợp Final Fantasy 7 đều mang theo một điều gì đó ngớ ngẩn. Họ không thể không làm thế; mỗi tấc đất của thế giới đó đều phải trở nên ngu ngốc hơn một chút với mỗi tựa game mới. Tuy nhiên, một trong những thay đổi khó tha thứ nhất là về cái chết của Zack. Điều này ít nhiều đã được thể hiện trong game gốc. Zack và Cloud đang chạy trốn, nhưng họ bị chậm lại vì Cloud đang ở trạng thái thực vật. Lực lượng An ninh Shinra đuổi kịp họ, và Zack bị bắn chết một cách lạnh lùng.
Đó là một cái kết tàn khốc cho một người hùng. Một nhân vật chỉ tồn tại ở rìa câu chuyện, người mà chúng ta chỉ thấy thoáng qua, nhưng tác động của anh ấy được cảm nhận xuyên suốt toàn bộ trò chơi. Vâng, cho đến Crisis Core. Giờ đây, thay vì một Zack kiệt sức bị bắn chết bởi một vài lính Shinra, chúng ta thấy rằng anh ấy thực sự đã chiến đấu với hàng trăm người trong số họ. Không, tôi không nói quá đâu; trong Crisis Core, cái chết biểu tượng của Zack đã bị “retcon” thành việc anh ta bị hạ gục bởi một đội quân Shinra nhỏ. Một đội quân mà Zack gần như đã tiêu diệt hết, nhân tiện nói thêm.
Thật sự là một sự coi thường nguyên tác chỉ vì sự “anime hóa” vô lý. Chuyện gì đã xảy ra với đội ngũ viết kịch bản của Final Fantasy 7 vậy? Ồ, Kitase, người viết chính, đã rời khỏi vị trí viết kịch bản ư? Và anh ấy để Nojima, người chịu trách nhiệm cho kịch bản Final Fantasy 8, một mình phụ trách ư? Vâng… Điều đó hoàn toàn hợp lý.
Zack Fair bảo vệ Cloud Strife trong Final Fantasy VII: Crisis Core, một cảnh tượng bi tráng bị "anime hóa" quá mức làm biến đổi cốt truyện gốc.
1. Street Fighter Series: Akuma: Sát Thủ Hay “Ông Bụt Hồi Sinh”?
Thương hiệu Street Fighter luôn là một “ca lạ” khi nói đến cốt truyện của nó. Một mặt, một số nhân vật riêng lẻ đã có những câu chuyện thật sự xuất sắc. Tôi đặc biệt thích câu chuyện của Sagat, và cách nó đan xen với Dan. Tôi cũng rất thích câu chuyện về sự sa ngã và cuối cùng là sự chuộc tội của Cody, một câu chuyện kéo dài qua ba game. Tuy nhiên, khi bạn nhìn rộng ra một chút, sẽ không mất nhiều thời gian để mọi thứ trở nên lộn xộn. Đặc biệt là khi bạn tính đến những cái chết.
Cái chết nào ư, bạn hỏi? Còn Charlie thì sao? Anh ấy bị M. Bison giết. Sau đó anh ấy trở lại với tư cách là một Frankenstein. Rồi anh ấy lại chết lần nữa. Còn Gouken thì sao? Akuma đã giết ông ấy. Nhưng thực ra, ông ấy không chết, ông ấy chỉ đang ngủ thôi. Hoặc Gen! Akuma đã giết ông ấy… và rồi ông ấy lại xuất hiện. Tôi đoán ông ấy cũng chỉ đang ngủ thôi? Và rồi có M. Bison. Akuma đã giết hắn. Cho đến khi, hắn xuất hiện trong game tiếp theo. Đừng lo, điều đó hoàn toàn có lý. Hắn có, như là, các cơ thể nhân bản ở khắp mọi nơi, và linh hồn hắn nhập vào chúng hay gì đó. Nhưng Ryu đã giết hắn vĩnh viễn ở cuối Street Fighter 5. Họ đã làm rất rầm rộ về điều đó. Chờ đã, không, hắn lại trở lại trong Street Fighter 6. Nhưng giờ hắn có một con ngựa được truyền năng lượng psycho!
Akuma với ánh mắt rực lửa trong Street Fighter, biểu tượng của sự "hồi sinh" vô lý của các nhân vật trong series game đối kháng này.
Tôi ước Street Fighter đã học hỏi từ SNK về vấn đề này. Bạn vẫn có thể có các nhân vật đã chết trong danh sách, chỉ cần để họ là các phiên bản “ác mộng” hoặc biến câu chuyện của họ thành kịch bản “Nếu như…”. Đúng là chúng ta không chơi những game này vì cốt truyện, nhưng chắc chắn một cốt truyện mạch lạc sẽ được ưu tiên hơn, đúng không? Với tình hình hiện tại, cách series xử lý cái chết đã làm suy yếu nghiêm trọng canon và biến nó thành một mớ hỗn độn thực sự.
Lời kết:
Qua hành trình “bóc phốt” 7 “tội đồ” này, chúng ta thấy rằng việc xây dựng và duy trì một cốt truyện chặt chẽ, nhất quán là một thử thách lớn, ngay cả với những nhà phát triển game hàng đầu. Lore game không chỉ là những dòng chữ trên giấy, mà còn là linh hồn, là sợi dây kết nối hàng triệu game thủ với thế giới ảo. Khi sợi dây ấy bị đứt đoạn bởi những cú “retcon” vô lý hay những thay đổi nhân vật khó hiểu, sự thất vọng là điều không thể tránh khỏi.
Là một game thủ, chúng ta luôn mong muốn những câu chuyện được kể một cách trọn vẹn, được tôn trọng và phát triển một cách có ý nghĩa. Hãy để lại bình luận bên dưới và chia sẻ xem tựa game nào đã từng “đâm dao” vào trái tim yêu lore của bạn nhé! Hoặc bạn có đồng ý với danh sách này không? Hãy cùng motgame.net chia sẻ những trải nghiệm “đau thương” này!
