Barbenheimer: Hai Năm Phiêu Lưu Thay Đổi Hollywood – Ngành Game Ảnh Hưởng Ra Sao?

Hai năm trước, một trận động đất điện ảnh mang tên Barbenheimer đã dội xuống rạp chiếu, cuộn trào sóng thần doanh thu và thổi bay mọi định kiến về công thức làm phim ăn khách. Sự kết hợp tưởng chừng tréo ngoe giữa bộ phim về búp bê Barbie màu hồng rực rỡ và tác phẩm sử thi đen tối Oppenheimer về “cha đẻ bom nguyên tử” đã trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng ngay cả trước khi ra mắt. Nhưng ít ai ngờ, cơn sốt “Barbenheimer” không chỉ là một trào lưu nhất thời mà còn là dấu ấn lịch sử, thu về tổng cộng 2.4 tỷ USD toàn cầu, trong đó Barbie dẫn đầu với 1.447 tỷ USD và Oppenheimer gây choáng váng với 975.8 triệu USD cho một bộ phim lịch sử dài ba tiếng. Ngay cả The Super Mario Bros. Movie với 1.36 tỷ USD cũng phải ngậm ngùi xếp sau.

Sự kiện “Barbenheimer” từng được ca ngợi là một “hiện tượng điện ảnh hiếm có”, kéo khán giả trở lại rạp sau nhiều thập kỷ mất dần vị thế vào tay TV, mạng xã hội và dịch vụ streaming. Quan trọng hơn, nó phá vỡ thế độc tôn kéo dài 15 năm của dòng phim siêu anh hùng, chứng minh rằng hai tác phẩm điện ảnh hoàn toàn khác biệt vẫn có thể khuấy đảo trí tưởng tượng của công chúng. Nhưng liệu sức ảnh hưởng đó có thực sự sâu rộng? Hai năm trôi qua, cục diện Hollywood đã thay đổi như thế nào kể từ ngày 20 tháng 7 năm 2023? Mọi thứ tốt hơn hay tệ đi? Và liệu chúng ta đã thấy hết những biến chuyển mà “Barbenheimer” mang lại? Hay vẫn còn những con sóng lớn hơn đang chờ đợi ở phía chân trời?

Poster kép Barbenheimer với hình ảnh Barbie màu hồng và Oppenheimer màu đen đối lập, tượng trưng cho hai thế giới điện ảnh va chạm tại rạp chiếu

Từ Bùng Nổ Điện Ảnh Đến Sự Khai Tử Của Siêu Anh Hùng?

Trong cả năm 2022 và 2023, không một bộ phim siêu anh hùng nào lọt vào top 3 doanh thu phòng vé toàn cầu. Đây là lần đầu tiên dòng phim “áo choàng” vắng bóng hoàn toàn ở các vị trí đầu bảng kể từ năm 2011 (ngoại trừ năm 2020 kỳ quặc do COVID-19). Dù Deadpool & Wolverine đã mang lại một tín hiệu tích cực cho thể loại này vào năm 2024 khi leo lên vị trí thứ hai toàn cầu, nhưng đến năm 2025, dường như chúng ta đang quay trở lại xu hướng mà 2022 và 2023 đã thiết lập. Hiện tại, Superman của James Gunn không có nhiều cơ hội đánh bại các đối thủ sừng sỏ khác. Fantastic Four: First Steps là hy vọng cuối cùng để dòng phim này “cầm cự” đến cuối năm.

Chúng ta đang ở trong một kỷ nguyên mới, và Barbenheimer chính là người mở lối. Phim siêu anh hùng vẫn có thể thành công vang dội, nhưng chúng không còn là “con gà đẻ trứng vàng” chắc chắn như thời một bộ phim tầm thường như Captain Marvel vẫn dễ dàng cán mốc tỷ đô nhờ mối liên hệ với Avengers. Kể từ năm 2022 trở đi, khả năng một phần tiếp theo của phim siêu anh hùng thu về ít hơn phần trước là cao hơn nhiều so với việc nó sẽ “ăn nên làm ra”.

Barbenheimer đã chứng minh rằng những bộ phim “khác thường” hoàn toàn có thể thống trị phòng vé. Cả hai đều là tác phẩm chuyển thể – Barbie dựa trên búp bê, Oppenheimer dựa trên cuốn sách phi hư cấu American Prometheus – nhưng chúng không phải là phần tiếp theo trong một vũ trụ điện ảnh đã có. Trong kỷ nguyên “bão hòa IP” này, đó thực sự là một canh bạc lớn, và thành công của chúng đã chứng minh rằng Hollywood cần mở rộng chân trời hơn nữa ngoài thế giới truyện tranh siêu anh hùng.

Phim Đồ Chơi Lên Ngôi Hay Game Mới Là “Vua Mới”?

Thành công rực rỡ của Barbie đã thổi bùng cuộc tranh luận về làn sóng phim dựa trên đồ chơi. Nhiều khán giả lo ngại Hollywood đã tìm thấy một “mỏ vàng IP” mới để khai thác triệt để, thậm chí còn ít giá trị nghệ thuật hơn cả truyện tranh siêu anh hùng. Một bộ phim Polly Pocket do Lena Dunham đạo diễn, hay Hot Wheels của J.J. Abrams, cùng với các dự án chuyển thể từ Monopoly (do Margot Robbie sản xuất), Major Matt Mason, Rock ‘Em Sock ‘Em Robots, Uno, và nhiều cái tên khác đã được đưa vào sản xuất.

Margot Robbie trong vai Barbie, nổi bật trong ngôi nhà mơ ước màu hồng đặc trưng, thể hiện sự thành công vượt trội của bộ phim Barbie

Tuy nhiên, Lena Dunham sau đó đã rút khỏi dự án Polly Pocket, và chưa có bộ phim đồ chơi nào khác được hiện thực hóa, dù Jon M. Chu của Wicked giờ đây đã “cầm trịch” dự án Hot Wheels. Thực tế, năm 2023 mới là năm Hollywood tìm thấy “nàng thơ IP” mới của mình, nhưng đó là nhờ thành công của Super Mario Bros. Movie, chứ không phải Barbie. Kể từ đó, chúng ta đã chứng kiến hàng loạt phim chuyển thể từ game thành công vang dội như Minecraft, Five Nights at Freddy’s, và Until Dawn.

Bộ phim Until Dawn có thể khiến nhiều người bất ngờ, nhưng bất chấp những đánh giá tệ hại và doanh thu mở màn yếu kém, tác phẩm này đã thu về gấp hơn ba lần ngân sách sản xuất. Hàng loạt bộ phim chuyển thể từ trò chơi điện tử đang được ấp ủ, với các phần tiếp theo của FNAF và Mortal Kombat dự kiến ra mắt cuối năm nay, phần tiếp theo của Mario vào năm tới, cùng với Sonic 4 và phim live-action Zelda lên lịch vào năm 2027. Rõ ràng, dù chúng ta đang chứng kiến sự xuất hiện của các tác phẩm dựa trên sản phẩm mà trẻ em yêu thích, nhưng phim đồ chơi không còn là “tấm vé vàng” như người ta từng nghĩ, mà phim chuyển thể từ game mới thực sự đang khuấy đảo.

Khi Nữ Giới Đột Phá Phòng Vé: Bài Học Từ Barbie

Nếu Barbie không thành công chỉ vì mọi người yêu thích đồ chơi, vậy điều gì đã khiến nó bùng nổ đến vậy? Chắc chắn, việc đây là một trong những bộ phim bom tấn đầu tiên của Hollywood chủ yếu hướng đến khán giả nữ (dù không độc quyền) sau một thời gian dài là yếu tố quan trọng. Nếu nhìn vào 10 phim có doanh thu cao nhất thập kỷ trước, những bộ phim duy nhất phù hợp với tiêu chí này là The Little Mermaid, Beauty & the Beast, Maleficent, và hai phần phim Frozen. Tất cả đều là phim của Disney, được xếp hạng PG-13 trở xuống, nên có lẽ chính xác hơn khi nói chúng hướng đến trẻ em.

Khi Hollywood làm phim nhắm thẳng vào phụ nữ trưởng thành, chúng có thể đạt được thành công lớn. Fifty Shades of Grey suýt chút nữa lọt vào top 10 năm 2015 với doanh thu toàn cầu gần 570 triệu USD. Năm ngoái, Wicked và It Ends with Us đều là những cú hit lớn. Dù không phải bom tấn, bộ phim hài One of Them Days của Keke Palmer và SZA cũng là một thành công đáng kể với ngân sách trung bình, mang về gấp hơn 4 lần chi phí sản xuất. Hollywood vẫn chủ yếu nhắm đến nam giới và trẻ em, nhưng Barbie đã cho thấy rằng khi phụ nữ có một tác phẩm điện ảnh đáng giá để xem, họ sẽ ủng hộ hết mình. Xét cho cùng, Titanic vẫn là bộ phim có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại.

Trải Nghiệm IMAX Và Định Dạng Cao Cấp: Sức Hút Không Thể Phủ Nhận

Tuần trước, vé cho bộ phim đầu tiên của Christopher Nolan kể từ Oppenheimer – tác phẩm chuyển thể bom tấn The Odyssey của ông, với sự tham gia của Matt Damon và Tom Holland – đã bắt đầu mở bán. Thời điểm này khá thú vị, bởi The Odyssey mãi đến tháng 7 năm 2026 mới công chiếu. Nolan và nhà phân phối Universal đang đặt cược rằng, bằng cách mở bán sớm vé cho các suất chiếu IMAX 70mm, họ có thể thổi bùng ngọn lửa đam mê với trải nghiệm chiếu rạp định dạng lớn mà Oppenheimer đã thắp lên.

Với việc tất cả vé đã “cháy hàng”, rõ ràng nhu cầu là có thật (dù có bao nhiêu fan thực sự và bao nhiêu là “phe vé” thì còn phải bàn). Nhưng điều này không phải là tin tức gì mới mẻ. Đầu năm nay, một video của Kodak về Ryan Coogler phân tích các định dạng phim và kỹ thuật số khác nhau mà khán giả có thể xem Sinners đã lan truyền chóng mặt, với hơn 16 triệu lượt xem trên Twitter và 754.000 lượt trên YouTube. Với tư cách là một người yêu điện ảnh lâu năm, hiếm khi thấy công chúng lại quan tâm đến các khía cạnh kỹ thuật của phim như vậy. Ví dụ gần nhất tôi có thể nhớ là sự quan tâm của người hâm mộ đối với các tính năng bổ sung của phiên bản mở rộng The Lord of the Rings. Nhưng ngay cả khi đó, sự hứng thú với quá trình làm phim cũng khá khác biệt so với việc quan tâm đến cách phim được trình chiếu.

Nolan không phải là đạo diễn duy nhất thúc đẩy cuộc trò chuyện về phim theo hướng này. Trong nỗ lực làm cho trải nghiệm điện ảnh khác biệt nhất có thể so với việc xem phim tại nhà, các nhà làm phim như Coogler, James Cameron, Denis Villeneuve, và Jordan Peele đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xem tác phẩm của họ trên những màn hình lớn nhất có thể. Nolan chắc chắn là người tiên phong trong cuộc thảo luận đó.

Vậy, Barbenheimer Thực Sự Có Ý Nghĩa Gì?

Cillian Murphy trong vai J. Robert Oppenheimer, thể hiện sự sâu sắc và phức tạp của nhân vật trong bộ phim lịch sử kịch tính

Barbenheimer đã chứng minh rằng khán giả sẵn sàng cho những điều mới mẻ; rằng thập niên 2020 sẽ không bị định hình bởi dòng phim siêu anh hùng như thập niên 2010; rằng Hollywood chưa thực sự đầu tư đủ để tiếp cận đối tượng khán giả nữ một cách có ý nghĩa; và rằng kích thước cũng như chất lượng âm thanh của trải nghiệm chiếu rạp vẫn đủ sức kéo mọi người rời khỏi nhà, ngay cả trong kỷ nguyên streaming.

Nó không cho thấy phim đồ chơi hay phim tiểu sử lịch sử là xu hướng lớn tiếp theo. Nếu có, thì nó chứng minh rằng không hề có một “xu hướng lớn” duy nhất nào cả. Từ giờ trở đi, bất cứ bộ phim nào cũng có thể thành công và bất cứ bộ phim nào cũng có thể thất bại. Không có công thức chắc chắn nào, không có thể loại nào luôn luôn hiệu quả hay luôn luôn thất bại. Điều đó có thể đáng sợ đối với một giám đốc điều hành hãng phim, nhưng nó lại là tín hiệu đáng mừng cho phần còn lại của chúng ta. Khi không có gì được đảm bảo, mọi thứ đều là một rủi ro. Và những game thủ như chúng ta luôn khao khát những cuộc phiêu lưu, những điều bất ngờ, một tác phẩm điện ảnh dám mạo hiểm bao giờ cũng đáng giá hơn một “canh bạc an toàn”.

Bạn nghĩ sao về những thay đổi mà Barbenheimer đã mang lại cho Hollywood và ngành game nói riêng? Liệu các tựa game yêu thích của bạn có cơ hội tỏa sáng trên màn ảnh rộng không? Hãy chia sẻ suy nghĩ và dự đoán của bạn về tương lai điện ảnh trong phần bình luận bên dưới nhé!