Việc làm lại (reboot) các sản phẩm đã trở thành xu hướng trong mọi lĩnh vực truyền thông suốt nhiều thập kỷ qua. Đặc biệt trong ngành game, dường như luôn có các nhà phát triển, cả mới lẫn cũ, cố gắng làm mới những IP (tài sản trí tuệ) cũ của họ cho phù hợp với thời đại hiện nay.
Kết quả của những nỗ lực này… khá đa dạng, nói một cách lịch sự. Đôi khi, mọi thứ vốn đã ổn ngay từ đầu và không cần phải sáng tạo lại. Ngay cả khi một số bản reboot không tạo được tiếng vang lớn như phiên bản gốc, điều đó không có nghĩa chúng là những tựa game tồi.
Có một vài bản reboot không nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ người hâm mộ hoặc các studio nhưng vẫn mang lại những giờ phút giải trí thú vị theo cách riêng của chúng.
9. Blaster Master Zero
Metroidvania Thu Gọn
Nhân vật Jason điều khiển xe tăng SOPHIA chiến đấu với boss Central Gear trong Blaster Master Zero
Blaster Master (không liên quan đến nhân vật Mad Max) là một tựa game bắn súng màn hình ngang do Sunsoft phát triển từ thời NES. Trò chơi này từng rất được yêu thích vào thời điểm đó, nhưng khi các phần tiếp theo ra mắt, nó dần chìm vào quên lãng.
Game đã có một bản reboot cho WiiWare vào năm 2010, nhưng không mấy thành công, tuy nhiên họ đã thử lại với Blaster Master Zero vào năm 2017.
Zero mang lại cảm giác chơi hiện đại hơn so với phiên bản gốc. Bạn có thể tự do khám phá các khu vực rộng lớn, hang động trong chiếc xe tăng của mình, tiêu diệt quái vật trên đường đi, cũng như nhảy ra ngoài và khám phá các lối đi nhỏ hẹp bằng chân.
Nó giống như điểm giao thoa giữa một game hành động truyền thống và một game Metroidvania, với một chút yếu tố khám phá phi tuyến tính trong mỗi khu vực.
Sự đón nhận khá tích cực nhưng không quá rầm rộ. Tính đến thời điểm hiện tại, đã có ba phiên bản Blaster Master Zero, nhưng chưa có phiên bản nào vượt qua 1.000 lượt đánh giá của người dùng trên Steam. Đây là một tựa game hay, và mọi người biết nó hay; chỉ là không đủ người biết đến nó mà thôi.
8. Double Dragon Neon
Đấu Khúc Thập Niên 80
Anh em nhà Lee đối mặt với Skullmageddon trong Double Dragon Neon
Là một trong những tựa game beat ’em up kinh điển, Double Dragon đã nhiều lần xuất hiện rồi lại biến mất khỏi tầm mắt công chúng trong những năm qua, và gần như mỗi lần tái xuất đều là một phiên bản reboot. Tuy nhiên, có thể nói rằng tựa game đã kéo cả thương hiệu này trở lại từ bờ vực lãng quên chính là Double Dragon Neon.
Không chỉ là một tựa game đối kháng kiểu cũ xuất sắc, nó còn là một bản parody thú vị về chính Double Dragon và cả thể loại game arcade cổ điển.
Toàn bộ trò chơi được bao phủ bởi một lớp “sến” đậm chất thập niên 80, bao gồm kiểu tóc dựng đứng, nhạc synth và ánh đèn neon, mặc dù kỹ năng chiến đấu của bạn cũng mở khóa các đòn tấn công và khả năng đặc biệt mới và tốt hơn.
Thật không may, chưa có tựa game Double Dragon nào “ngớ ngẩn” như Neon kể từ đó. Tinh thần của nó vẫn còn sống mãi trong các tựa game River City Girls, nơi cả anh em nhà Lee và Skullmageddon đều xuất hiện, nhưng cảm giác không hoàn toàn giống như xưa.
7. King’s Quest (2015)
Graham Mà Chúng Ta Chưa Từng Biết
Graham cầm một chiếc gương trong King's Quest 2015
Loạt game phiêu lưu trỏ và nhấp (point-and-click) King’s Quest được yêu thích từ lâu của Sierra đã rơi vào trạng thái ngủ đông sau khi phần thứ tám được phát hành vào năm 1998. Đã có nhiều nỗ lực cho các dự án mới đây đó trong những năm tiếp theo, nhưng không có gì thực sự thành hình cho đến năm 2015.
King’s Quest phiên bản 2015 là một tựa game phiêu lưu gồm năm phần, theo chân Graham trước những ngày anh trở thành Vua của Daventry, bắt đầu từ một chàng trai trẻ lang thang và dần dần trưởng thành.
Nó không hoàn toàn giống với thể loại game gốc – ví dụ, không phải mọi thứ đều cố gắng giết bạn – nhưng đây vẫn là một câu chuyện rất cuốn hút.
Không giống như các tựa game của Telltale, trò chơi này cũng có cốt truyện phân nhánh, với những hành động bạn để Graham thực hiện sẽ gây ra những hậu quả lan tỏa qua các phần tiếp theo. Thật thú vị khi thấy Graham từ một góc nhìn được xây dựng chi tiết hơn thay vì chỉ là “vị vua đẹp trai giải quyết vấn đề.”
6. Kao The Kangaroo (2022)
Tựa Game Platformer Linh Vật Bị Lãng Quên
Kao chiến đấu với kẻ thù ếch trong Kao the Kangaroo 2022
Kao the Kangaroo là một tựa game platformer 3D với linh vật bị lãng quên từ đầu những năm 2000, đặc biệt phần thứ hai của nó đã đạt được một lượng fan hâm mộ nhỏ nhưng trung thành.
Nó đã thu hút được sự chú ý mới vào cuối những năm 2010 với các bản port lên Steam được cập nhật, bán với giá chỉ vài đô la, và dường như điều đó đủ để đảm bảo cho một tựa game hoàn toàn mới ra đời.
Bản reboot Kao the Kangaroo năm 2022 cố gắng đưa trò chơi phù hợp hơn với thị hiếu hiện đại, giống Crash 4 hơn là Crash 1.
Bên cạnh các hoạt động chạy nhảy thông thường, đôi găng tay của Kao có thể được tăng cường bằng nhiều khả năng phép thuật khác nhau, thay đổi cách cậu chiến đấu và di chuyển.
Nó vẫn là một sản phẩm có kinh phí hơi thấp, không khác gì các phiên bản gốc, và chắc chắn sẽ không sớm lật đổ được các tượng đài platformer. Tuy nhiên, nếu bạn thích các tựa game platformer có linh vật và không ngại một chút “jank” (lỗi vặt), thì đây là một trải nghiệm thú vị.
5. Punch-Out!! (2009)
Xin Thêm Mac Nữa Đi
Little Mac đối đầu King Hippo trong Punch-Out!! phiên bản Wii 2009
Mặc dù là một trong những thương hiệu lâu đời nhất của Nintendo, Punch-Out!! chỉ có ba tựa game (bốn nếu tính cả máy arcade gốc). Phiên bản gia đình đầu tiên là trên NES, tiếp theo là Super Punch-Out!! cho SNES, và sau đó là một khoảng thời gian dài im hơi lặng tiếng cho đến bản reboot vào năm 2009.
Tựa game năm 2009, phát hành cho Wii, là một trò chơi xuất sắc, vừa nắm bắt hoàn hảo tinh thần boxing chiến thuật của các phiên bản gốc, vừa kết hợp nhiều cơ chế và thay đổi mới thú vị. Hầu hết các đối thủ võ sĩ đều đến từ các phiên bản gia đình gốc, nhưng sau khi bạn đánh bại tất cả, bạn sẽ được đối mặt với các phiên bản được làm mới với bộ kỹ năng hoàn toàn mới.
Punch-Out!! đã thành công về mặt doanh thu và sự đón nhận, đó là lý do tại sao thật khó hiểu khi chúng ta không có thêm bất kỳ phiên bản Punch-Out!! nào trong hơn một thập kỷ qua. Thay vì là một tựa game bị người chơi đánh giá thấp, có vẻ như nó lại bị chính những người tạo ra nó đánh giá thấp.
4. Spec Ops: The Line
Bạn Không Phải Là Anh Hùng
Khung cảnh Dubai hoang tàn trong Spec Ops: The Line
Spec Ops ban đầu là một loạt game bắn súng chiến thuật quân sự khá chung chung, bắt đầu với Spec Ops: Rangers Lead the Way năm 1998. Đây không phải là một series tồi, nhưng nó không làm được điều gì đặc biệt nổi bật, chắc chắn không đủ để sánh ngang với những cái tên như Call of Duty.
Series này đã chững lại vào năm 2002 nhưng đã trở lại với một sự thay đổi lớn về tông màu trong bản reboot năm 2012, Spec Ops: The Line. Bề ngoài, nó vẫn trông giống một tựa game bắn súng quân sự thông thường và có lẽ đã bị nhiều người bỏ qua vì lý do đó. Cơ chế chiến đấu ổn định nếu không muốn nói là đơn giản, ngoài một vài cơ hội để bắn vỡ cửa sổ giải phóng một làn sóng cát.
Tuy nhiên, không tiết lộ quá nhiều, tựa game này thực chất là một sự giải cấu trúc lớn đối với thể loại game bắn súng chiến tranh và chủ nghĩa anh hùng quân sự nói chung, với một số tình tiết cốt truyện mà chúng ta có thể mô tả là “đau xé lòng.”
Ngay cả khi bạn thường không thích game bắn súng chiến tranh, nó hoàn toàn xứng đáng để trải nghiệm vì cốt truyện phi thường của mình.
3. Splatterhouse (2010)
Đẫm Máu Vinh Quang
Rick tung cú đá vào một kẻ thù trong Splatterhouse 2010
Splatterhouse là một tựa game beat ’em up màn hình ngang theo chủ đề kinh dị được phát hành cho các máy arcade và console gia đình như Turbografx-16 vào cuối những năm 80. Nó có một vài phần tiếp theo vào đầu những năm 90, nhưng sau đó im hơi lặng tiếng cho đến khi nhận được một bản reboot và tái tưởng tượng hoàn chỉnh vào năm 2010.
Bản reboot vẫn là một tựa game beat ’em up, nhưng là 3D thay vì 2D, với sự nhấn mạnh hơn nhiều vào việc quản lý sát thương. Cụ thể, cả bạn và kẻ thù đều có thể bị chặt cụt chân tay khi chịu đủ sát thương.
Bạn không chỉ có thể dùng cánh tay bị đứt lìa của mình làm dùi cui, mà còn có thể bắn ra các xúc tu để hút máu từ kẻ thù và tái tạo lại các bộ phận cơ thể.
Đây không phải là một tựa game hoàn hảo; việc điều chỉnh độ khó có phần hơi kỳ quặc, và điều khiển hơi khó chịu. Tuy nhiên, nó có một phần trình bày xuất sắc, phần lớn nhờ vào màn trình diễn hài hước đến mức bất kính của Jim Cummings trong vai Terror Mask.
2. Return To Castle Wolfenstein
Diệt Phát Xít Kiểu Cổ Điển
Một người lính trong Return to Castle Wolfenstein
Khi bạn nghĩ về Wolfenstein và các bản reboot, điều đầu tiên hiện lên trong đầu có lẽ là Wolfenstein: The New Order.
Tuy nhiên, về mặt kỹ thuật, đó là một bản reboot của một bản reboot, và nó chắc chắn không bị đánh giá thấp; nó đã làm rất tốt. Thay vào đó, điều bị đánh giá thấp hơn là nỗ lực reboot đầu tiên của Wolfenstein, Return to Castle Wolfenstein năm 2001.
Không giống như tông màu nghiêm túc hơn nhiều của New Order, Return to Castle Wolfenstein vẫn đi theo hướng tiền đề có phần lố bịch của series gốc về Đức Quốc Xã thời Thế chiến II được tăng cường sức mạnh bởi siêu khoa học và ma thuật cổ xưa, bị cấm đoán thay vì chỉ siêu khoa học.
Đây là một kiểu game bắn súng một người chống cả đội quân, cho phép bạn lựa chọn cách tiếp cận tinh tế hoặc xả đạn bằng nhiều loại vũ khí phù hợp với thời đại hoặc các thiết bị lố bịch như súng Tesla. Ngoài ra còn có ma, zombie và cyborg để đối đầu bên cạnh đám lính Đức Quốc Xã thông thường.
1. DmC: Devil May Cry
Lẽ Ra Nên Có Một Cái Tên Khác
Dante thực hiện kỹ năng Prop Shredder trong DmC Devil May Cry
Ôi, DmC: Devil May Cry tội nghiệp. Tội lỗi duy nhất của bạn là cái tên mà bạn được đặt khi ra đời. Chúng tôi không thể nói chắc chắn điều gì đã thúc đẩy bản reboot này, nhưng đó là một sự khác biệt quá lớn về tông màu và cốt truyện đến nỗi những người hâm mộ lâu năm không thể chấp nhận được.
Khi so sánh với phần còn lại của dòng game Devil May Cry, DmC thiếu đi cái “chất” đặc trưng đó, một sự kết hợp giữa sự “sến” thú vị và hành động đỉnh cao.
Tuy nhiên, nếu xét một cách độc lập, DmC thực sự là một tựa game hành động nhân vật rất hay. Nó có một hệ thống chiến đấu vui nhộn, rất nhiều vũ khí để thử nghiệm, một số trận đấu trùm và các phân cảnh tuyệt vời, cùng tất cả các yếu tố khác làm cho loại game này trở nên thú vị.
Vấn đề thực sự duy nhất của nó là họ đã gọi nó là “Devil May Cry” và cố gắng bán cho chúng ta một Dante “ngầu đời” hơn theo kiểu nổi loạn. Nếu nó được gọi là “Gã Bắn Quỷ” và nhân vật chính tên là “Greg,” có lẽ nó đã được đón nhận nồng nhiệt hơn.
Không phải mọi bản reboot đều cần trở thành bom tấn để được coi là thành công. Những tựa game kể trên, dù không đạt được danh tiếng vang dội, vẫn mang trong mình những giá trị riêng và xứng đáng có một chỗ đứng trong lòng cộng đồng game thủ. Chúng là minh chứng cho thấy đôi khi, những trải nghiệm độc đáo và thú vị lại đến từ những nơi ít ai ngờ tới.
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Có tựa game reboot nào bạn cho là bị đánh giá thấp mà chúng tôi đã bỏ lỡ không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!
